Investigações e processos de
trabalho serão apresentados em espaço que fica dentro de edifício
histórico, no centro de São Paulo
Mantida pela Fundação Armando
Alvares Penteado desde 2005 em um prédio histórico no Centro de São
Paulo, a Residência Artística FAAP abre suas portas no próximo dia
29 de setembro para apresentar ao público as pesquisas, projetos e
obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
Os artistas que participam do Open Studio são do
Brasil, Argentina, África do Sul, Estados Unidos e França. Quatro
deles participam da 33.ª Bienal de São Paulo: Mame-Diarra NIANG,
Daniel Bozhkov, Tamar Guimarães e Lhola Amira. Há ainda aqueles
selecionados diretamente pela FAAP, como Ícaro Lira, Ana Matheus
Abbade, Nani Lamarque e Lino Divas.
"Procurada por artistas de todo o mundo, a Residência
Artística FAAP abriga aqueles que estão em busca de novas
possibilidades de pesquisa, de entrar em contato com outros
profissionais, conhecer lugares distintos dos seus habituais e
experimentar novos contextos e processos para sua produção e
práticas artísticas", explica o professor Marcos Moraes,
coordenador dos programas de residências e dos cursos de Artes
Visuais da FAAP.
A Residência Artística funciona no Edifício Lutetia,
projetado pelo arquiteto Ramos de Azevedo e inaugurado na década de
1923. O prédio também abriga o MAB Centro, uma extensão do Museu de
Arte Brasileira da FAAP.
Neste mesmo espaço, também será realizada, de 29 de
setembro a 8 de dezembro, a exposição "Entretempos", reunindo obras
dos artistas formados pela FAAP no primeiro semestre de 2018. "Esta
é uma possibilidade de início na vida profissional dos jovens
recém-formados no curso de Artes Visuais da FAAP, articulando a
bagagem adquirida ao longo dos anos de estudos e experimentações na
instituição", afirma Marcos Moraes.
A participação do público no Open Studio FAAP e
na exposição "Entretempos" é gratuita.
Período de visitação: De 29/9 a 8/12
Horário: de segunda a sábado, das 11h às 17h - última entrada às
16h30 (Fecha aos domingos e aos feriados).
Local: MAB-Centro - Ed. Lutetia - 2º andar
Sobre a Residência Artística FAAP
Concebida tendo como referência a experiência da FAAP com a
da Cité des Arts, em Paris, a Residência Artística FAAP possui
dez amplos estúdios para que os artistas - que passam pelo processo
de seleção da Instituição - possam desenvolver projetos, troca de
experiências e de conhecimentos, entre si, com a cidade, com a
comunidade artística e também com alunos e professores da FAAP.
As residências podem ser consideradas, atualmente, uma das
formas mais significativas de apoio e incentivo ao desenvolvimento
de pesquisa em artes. A da FAAP está instalada no
histórico edifício de Ramos de Azevedo, no centro velho
da capital paulista, palco de manifestações culturais e
artísticas.
PERFIL DOS ARTISTAS DO OPEN STUDIO
FAAP
Com projeto sendo apresentado na 33.ª Bienal de São Paulo, é um
artista búlgaro nascido em Nova York. Ele emprega uma variedade de
mídias, desde afresco até performance e vídeo, e trabalha com
profissionais de diferentes áreas para ativar o espaço público. É
professor associado de Arte na Hunter College, de Nova York, e
coleciona diversos prêmios, como o Prix de Rome
da American Academy.
Vive e trabalha com filme, som e instalações entre Copenhague,
Dinamarca e Trancoso (BA). Sua obra se baseia em pesquisa histórica
e frequentemente incorpora materiais como fotos, textos, documentos
e objetos. O reprocessamento dessa matéria-prima produz narrativas
de natureza híbrida entre o documentário, o ensaio e a ficção.
Destaque para suas exposições individuais, como The Florists
from Beyond the Grave, SKMU Sørlandets Kunstmuseum,
Kristiansand e Pink Summer, entre outras. Artista
participante da 33.ª Bienal de São Paulo.
Mame-Diarra Niang nasceu em 1982, em Lyon, na França. É uma das
participantes da 33.ª Bienal de São Paulo. É fotógrafa e artista
autodidata. Em suas criações, prefere explorar a temática da
"plasticidade do território". Sua primeira exposição individual na
África do Sul, At the Wall, aconteceu em Stevenson, em
Joanesburgo. Niang foi destaque em Strange Attractors, um
projeto de publicação curatorial lançado na 10.ª Bienal de Berlim.
Recentemente, conduziu uma residência intitulada Black
Hole no quinto andar do Stevenson Gallery, em Joanesburgo.
Também presente na 33.ª Bienal de São Paulo, Lhola Amira nasceu
em 1984 em Gugulethu, na África do Sul, e atualmente vive e
trabalha na Cidade do Cabo. Ela se descreve como uma presença
ancestral, em vez de uma persona, que coabita o mesmo corpo do
curador e acadêmico Khanyisile Mbongwa. Amira aparece como uma
manifestação espiritual através do corpo físico de Mbongwa ? uma
prática comum no espiritualismo da África Meridional. O principal
interesse de Lhola Amira é em locais históricos de violência, e sua
prática utiliza gestos de cura coletiva, além de falar da
sobrevivência de indivíduos negros.
Vive e trabalha em Fortaleza (CE). Artista Visual, editor e
investigador, com pesquisa desenvolvida no âmbito do documentário
experimental. Nos últimos anos, vem analisando as implicações e os
desdobramentos de atos políticos e históricos do Brasil através de
um trabalho documental, arquivista, arqueológico e de ficção. Suas
exposições apresentam estruturas similares a pequenos "museus",
onde reúne fragmentos esquecidos, produzindo um sistema de objetos
que articula materiais artísticos e não-artísticos, e um conjunto
de ações, não necessariamente confinadas a um objeto artístico, mas
dispersas em exposições, livros, oficinas, debates, caminhadas,
etc.
Nani Lamarque nasceu em 1985, em Buenos Aires. Na universidade
teve aulas com os artistas Pablo Siquier, Carlos Bissolino, Leila
Tschopp, Viviana Blanco e Catalina Leon. Participou da oficina de
Pablo Siquier e Agustin Fernandez Produccion Teorica / Produção
Conceitual. Recebeu uma bolsa de estudos do Fundo Nacional de Artes
(Fondo Nacional de las Artes) / CCMHC e também foi selecionado para
o Laboratorio de Cine na Universidade Torcuato Di Tella. Fez parte,
ainda, do Programa para Artistas da Universidade Torcuato Di Tella,
liderada por Ines Katzsentein e Diego Bianchi.
Lino Divas nasceu em 1981. Vive e trabalha em Buenos Aires. Suas
obras são expostas, de forma individual ou coletiva, em espaços de
arte contemporânea, museus e áreas independentes da Argentina,
Chile, México, Itália e Estados Unidos, além de vários meios
virtuais. Convicto do potencial do trabalho colaborativo, Divas
participa e interage com inúmeros projetos autônomos de artes
visuais. Desde 2005, faz parte do prestigiado F.D.A.C.M.A.
(Fundação para a Difusão da Arte Contemporânea no Mercosul e
Arredores), que desenvolve inúmeros projetos em busca da
circulação, visibilidade e legitimação de bens simbólicos no Cone
Sul.
Ana Matheus Abbade nasceu em 1996, no Rio de Janeiro. É artista,
manicure e pedicure. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque
Lage no Rio de Janeiro. É formada em Manicure e Pedicure pelo SENAC
São Paulo. Colabora com o Grupo Liberdade/Santa Diversidade (São
Gonçalo, RJ). Desde 2016 realiza o evento anual Manicure Show. Ana
participou de exibições nacionais e internacionais, como a coletiva
"Os Corpos são as Obras" (Despina, Rio de Janeiro, 2017) e a
individual "Peixe Voador - Flying Fish" (Apoidea Kunst, Berlim,
2017).
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