Durante o mês de abril, o Espaço Cultural Porto
Seguro promove diversas atividades culturais que dialogam com
as duas exposições atualmente em cartaz. Amostra Carlos
Garaicoa: Ser Urbano, do artista multidisciplinar cubano Carlos
Garaicoa, reúne oito obras que discutem temas que impactam
diretamente na formação das subjetividades e dos conhecimentos do
mundo contemporâneo. O artista estará presente no dia 14 de abril,
para falar, ao lado de João Fernandes (vice-diretor e
curador do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, de
Madrid), sobre processos artísticos e os caminhos globais de
circulação dos trabalhos artísticos.
A exposição Campos
Elíseos com imagens do fotógrafo Juan
Esteves traz um conjunto de 40 fotografias que fazem parte de
um projeto de registro da arquitetura paulistana do centro
histórico da cidade.
Além de
encontros, workshops e cursos, dias 28 e 29 de
abril acontece mais uma edição do projeto Versão
na Praça, com artistas da cena musical contemporânea em releituras
de obras de músicos consagrados. No sábado (28), Débora
Reis canta as canções consagradas da rainha do rock Rita
Lee e, no domingo (29), Felipe Mafraapresenta os sucessos
internacionais de Bon Jovi. Em parceria com o Mercado Buenos
Artes, feira itinerante de gastronomia, design e moda, o evento
traz também, nesta edição, uma seleção especial de designers,
artistas, estilistas, ilustradores, artesãos e produtores de
comidas e bebidas artesanais.
O PortoFabLab e o Ateliê
Experimental seguem com suas atividades regulares de
orientação de projetos e OpenDay.
Confira abaixo a programação completa:
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Exposição
Carlos Garaicoa: Ser Urbano - Até 6 de maio
A exposição apresenta a produção recente de um dos mais
conceituados artistas latino-americanos da contemporaneidade. Os
trabalhos apresentados propõem reflexões acerca das relações entre
arquitetura, urbanismo e geopolítica. Carlos Garaicoa, reconhecido
internacionalmente por seu trabalho artístico sobre as cidades,
traz para São Paulo uma mostra de oito trabalhos, entre
instalações, vídeos, maquetes e desenhos, com curadoria de Rodolfo
de Athayde.
Datas e horários: de 7 de fevereiro a 6 de maio, com
visitação de terça a sábado, das 10h às 19h.
Grátis.
Classificação indicativa: livre
*Última entrada até
30 minutos antes do encerramento
***
Campos Elíseos - Até 3 de junho.
Campos Elíseos é uma exposição inédita de imagens do
fotógrafo Juan Esteves. A mostra reúne um conjunto de 40
fotografias que fazem parte de um projeto de registro da
arquitetura paulistana do centro histórico da cidade. Para a
empreitada, que já dura dez anos, o fotógrafo tem como parceiro o
curador de arte e historiador Antonio Carlos Suster Abdalla.
Datas e horários: de 18 de março a 3 de junho, com
visitação às segundas-feiras, das 9 às 19 horas; de terça a
domingo, das 9 às 21 horas.
Grátis.
Classificação indicativa: livre.
Entrada pela Torre A - Complexo Cultural Porto Seguro.
Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Térreo.
****
Shows e feira gastronômica
Versão na Praça - Dias 28 e 29 de abril
O Espaço Cultural Porto Seguro promove shows e feira de artes e
gastronomia em parceria com o Mercado Buenos Artes.
O projeto Versão na Praça apresenta artistas da cena musical
contemporânea em releituras de obras de músicos consagrados. No
sábado, Débora Reis canta as canções consagradas da rainha do rock
Rita Lee e, no domingo, Felipe Mafra apresenta os sucessos
internacionais de Bon Jovi. Além disso, uma programação especial
foi preparada para crianças com apresentações da Banda Estralo
(sábado) e Isadora Canto (domingo).
Em parceria com o Mercado Buenos Artes, feira itinerante de
gastronomia, design e moda, o evento traz também nesta edição uma
seleção especial de designers, artistas, estilistas, ilustradores,
artesãos e produtores de comidas e bebidas artesanais. Na parte
gastronômica, estandes oferecerão opções variadas, entre petiscos,
hambúrgueres, empanadas, pizzas, risotos, massas, ceviche e
sorvetes. Também haverá bancas de pão artesanal, mel, queijos
especiais e antepastos.
Em ambos os dias, entre as apresentações, o som fica por conta
das playlists do DJ Formiga.
Sobre o Mercado Buenos Artes
Evento periódico com o propósito de valorizar os espaços livres
públicos e instituições culturais da cidade incentivando a economia
criativa, promovendo pequenos produtores e o mercado justo de
design, produtos sustentáveis, moda, gastronomia e música, para o
convívio dos usuários locais, moradores, cidadãos, turistas,
público em geral gerando trocas e experiências.
A entrada é franca e o evento é "pet friendly". Para quem vier
de transporte coletivo pode usar nossas vans gratuitamente tanto
para chegar quanto para voltar. Elas saem da Estação da Luz, acesso
pela saída da Rua José Paulino/Parque da Luz.
Dia 28 de abril - sábado
11h - Banda Estralo
Em um show marcado pela diversão, a Banda Estralo apresenta um
repertório repleto de poesia, cores e ritmos da música brasileira
utilizando diversas linguagens artísticas, como teatro, dança e
performance.
O grupo é composto por Marcos Lucatelli (voz e violão), Luanda
Eliza (voz e performance), Lilyan Teles (voz, performance e
escaleta), Mauricio Damasceno (percuteria) e Edson Barreto
"Renatinho" (baixo). Os artistas criam arranjos para canções já
consagradas em uma narrativa dramatúrgica única.
15h - Débora Reis canta Rita Lee
A atriz e cantora Débora Reis se junta a sua banda para prestar
homenagem a Rita Lee, em sucessos como Ovelha Negra, Erva Venenosa,
Mania de Você, Lança Perfume, Baila Comigo e Caso sério estarão no
show exclusivo para esta edição do Versão na Praça.
Dia 29 de abril - domingo
11h - Isadora Canto - Vida de Criança
O show Vida de Criança reflete sobre questões da infância com a
proposta de cantar sobre as descobertas naturais dos pequenos em um
show minimalista. Suas músicas refletem sobre o contato dos
pequeninos com os sons da natureza, os brinquedos artesanais e o
reconhecimento do próprio corpo. No repertório, músicas de seu
último disco, Vida de Criança, algumas músicas do álbum anterior,
Vida de Bebê, além de canções inéditas.
15h - Felipe Mafra canta Bon Jovi
O ator, cantor e compositor Felipe Mafra canta os sucessos de 35
anos na estrada de Bon Jovi e canções marcantes dos anos 80 e 90,
entre eles, Living on a Prayer, You Give Love a Bad
Name, Dead or Alive e It´s my Life.
Datas e horários: 28 e 29 de abril, sábado e domingo, das 9h às
18h.
Classificação etária: livre.
Entrada gratuita, não é necessária retirada de ingressos.
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Atividade gratuita
Uma sinfonia da cidade, com Carlos Garaicoa e João
Fernandes - Dia 14 de abril
O artista Carlos Garaicoa estará presente na exposição em
conversa com João Fernandes, curador do Museu Reina Sofia, para um
debate sobre processos artísticos e os caminhos globais de
circulação dos trabalhos artísticos.
Nesse encontro, João Fernandes e Carlos Garaicoa, que estarão
especialmente no Brasil para debaterem sobre as expressões dessa
dimensão sinfônica da cidade presente na obra do artista cubano.
Entre os trabalhos que serão comentados, destaque para "Partitura",
em cartaz na exposiçãoSer Urbano, uma composição musical com
instrumentos de corda, sopro, percussão e cantores, orquestrados
por um compositor, que reflete uma paisagem sonora das cidades e
encontro dos sons imprevisíveis da urbe.
"Na obra de Carlos Garaicoa, a cidade foi sempre uma referência
e um território de investigação. Garaicoa assume os fragmentos da
cidade e transforma muitos dos vestígios que nela encontra. Muitas
vezes as cidades foram vistas como sinfonias, como se aqueles que
nelas vivem fossem solistas de uma orquestra que coletivamente
constrói uma partitura a partir da interacção dos sons, imagens e
quadros de vida que nelas acontecem", diz João Fernandes
Carlos Garaicoa é artista. Nascido em Havana em 1967,
trabalhou como desenhista no exército, produzindo mapas, técnica
que foi empregadas em sua produção artística, iniciada aos 22 anos,
quando ingressou no Instituto Superior de Arte. Em seus trabalhos,
reflete sobre os usos da cidade e as possibilidades de construir
alternativas aos modelos hegemônicos.
João Fernandes é vice-diretor e curador principal do Museu
Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid). Foi diretor do Museu
de Arte Contemporânea de Serralves. Trabalhou como curador
independente, período em que organizou três edições do Festival de
Arte Contemporânea do Porto e fez a curadoria de várias exposições
em Portugal, Espanha e França. Foi o curador das representações de
Portugal na 1ª Bienal de Arte de Joanesburgo (1995), na 24ª Bienal
de São Paulo (1998), e na 50ª Bienal de Veneza (2003), em
colaboração com Vicente Todolí.
Datas e horários: 14 de abril, sábado, das 16h às
18h.
Inscrição gratuita.
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Diálogos Poéticos - Dias 10 e 17 de abril
Série de encontros promove o diálogo entre especialistas e o
público na elaboração de uma leitura crítica das obras da
exposição. O intuito é oferecer critérios de aproximação do público
com as obras de arte e assim promover não só o aprofundamento da
experiência de fruição na exposição como também um desenvolvimento
criativo e poético individual.
Fim de Silêncio com Marie Ange Bordas
"Fim de silêncio" (2017) é uma instalação do artista Carlos
Garaicoa que recria o ambiente urbano das calçadas comerciais da
cidade de Havana. Uma experiência sensorial e de linguagem que
apresenta as frases e nomes das lojas bordados em tapetes, criando
uma poética urbana inusitada que alude à história da capital de
Cuba. Garaicoa subverte a experiência das esferas pública-privada
ao utilizar mensagens presentes nas ruas em um elemento comum a
ambientes internos, os tapetes - sobre os quais o público pode
caminhar.
Neste encontro, a artista Marie Ange Bordas faz uma visita ao
trabalho de Garaicoa, traçando pontes entre sua própria prática
artística em diferentes partes do mundo e as cartografias afetivas
propostas pelo artista cubano.
Marie Ange Bordas é artista plástica, pesquisadora e
educadora. Desde 2000 trabalha internacionalmente na criação de
projetos colaborativos de arte e mídia, enfatizando o cruzamento de
linguagens e poéticas para construir processos criativos e
críticos, adaptados aos contextos, saberes e fazeres locais.
Debruçando-se sobre temáticas sócio-políticas (culturas
tradicionais, deslocamentos, territorialidade) e paradigmas
existenciais (memória, identidade em trânsito, perda) busca
articular experiências pessoais e implicações sociais através da
criação de ambientes instalativos, vídeos, paisagens sonoras e
livros.
Datas e horários: 10 de abril, terça-feira, das 19h30
às 21h.
Inscrição gratuita.
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Partitura, com Carlinhos Antunes
"Partitura" (2017) é uma instalação do artista Carlos Garaicoa,
fruto de sua relação com diversos músicos de rua e compositores das
cidades de Madri e Bilbao. A composição final é o resultado da
paisagem musical destas cidades executada por instrumentos de
sopro, cordas, percussão e cantores, numa orquestração urbana dos
sons imprevisíveis da urbe.
Neste encontro, o músico Carlinhos Antunes faz uma análise da
instalação musical de Carlos Garaicoa, apresentando parte do
contexto político e histórico em que ela foi concebida e traçando a
relação entre os elementos musicais que compõe uma linguagem
imbricada de tradições de diversas origens.
Carlinhos Antunes é músico multi-instrumentista. É
brasileiro e morou e tocou na Espanha. É responsável por projetos
musicais como a Orquestra Mediterrânea e a Orquestra Mundana
Refugi, ambos colocando em contato músicos de diferentes culturas
partes do mundo em busca de uma afinidade musical nômade.
Datas e horários: 17 de abril, terça-feira, das 19h30
às 21h.
Inscrição gratuita.
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PortoFabLab
Orientação de Projetos - PortoFabLab - de 4 a 25 de abril
O PortoFabLab recebe interessados em desenvolver projetos
artísticos que dialoguem com linguagens digitais e novas
tecnologias. Ao longo de quatro encontros, a equipe do laboratório
orienta os participantes no uso dos equipamentos de fabricação
digital para materializar suas ideias.
Em encontros semanais
agendados, o objetivo é a elaboração e execução de um projeto a
partir de métodos e dispositivos de fabricação digital. O
laboratório disponibiliza uma equipe técnica de pesquisadores na
área digital para acompanhar o desenvolvimento de cada projeto em
todas as fases. Cada proposta deverá prever os materiais de consumo
a serem utilizados durante o período de orientação.
O PortoFabLab é
um laboratório de fabricação digital voltado às artes. Um espaço de
interação entre arte e tecnologias digitais, com ênfase na
exploração de novas experiências na produção artística. Estão
disponíveis máquinas de comando numérico para a execução de modelos
digitais em 2D e 3D, entre elas, cortadora a laser, fresadora de
precisão, plotter cortadora de vinil e impressoras 3D. Além disso,
o laboratório possui equipe especializada no desenvolvimento de
projetos.
Datas e horários: 6 encontros agendados, de 2 horas
cada, às quartas-feiras, entre 10h e 19h.
R$50 (inteira) e R$ 25 (estudantes, pessoas com mais de 60 anos,
jovens pertencentes a famílias de baixa renda - 15 a 29 anos -,
pessoas com deficiência - e acompanhante quando necessário - e
professores, titulares, supervisores, coordenadores pedagógicos e
diretores das redes públicas municipal e estadual de ensino).
Inscrições: pelo e-mail portofablab@espacoculturalportoseguro.com.br
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Fabricação digital - de 5 de abril a 3 de maio
O curso apresenta
conceitos da fabricação digital a partir das práticas do
PortoFabLab, em uma abordagem que se volta para o funcionamento dos
diferentes equipamentos e para os processos de elaboração e
experimentação no campo das artes visuais.
Em quatro encontros
introdutórios serão abordados os conceitos iniciais da fabricação
digital a partir das experiências artísticas. Os participantes
realizarão uma série de experimentos que buscam o entendimento dos
processos e funcionamento de máquinas, a partir de diferentes
métodos de manufatura assistida por computador, dentre as quais: as
técnicas aditiva, formativa, corte 2D, usinagem 3D, bem como a
exploração de referências aplicadas às artes visuais. É necessário
trazer o próprio notebook.
O PortoFabLab é
um laboratório de fabricação digital voltado à prática artística.
Um espaço de interação entre arte e tecnologias digitais, com
ênfase na exploração de novas experiências na produção artística.
Estão disponíveis máquinas de comando numérico para a execução de
modelos digitais em 2D e 3D, entre elas, cortadora a laser,
fresadora de precisão, plotter cortadora de vinil e impressoras 3D.
Além disso, o laboratório possui equipe especializada no
desenvolvimento de projetos.
Datas e horários: 5 encontros semanais, às quintas-feiras,
de 5 de abril a 3 de maio, das 19h às 21h30.
Vagas: 10 vagas.
Inscrições: gratuitas.
Classificação indicativa: 15 anos.
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OpenDay PortoFabLab - de 6 a 27 de abril
Todas as sextas, o
PortoFabLab abre as portas à visitação e à realização de projetos
artísticos do público, utilizando os equipamentos do laboratório.
Os participantes poderão conhecer mais sobre as máquinas
disponíveis e enviar uma proposta para materializar seu projeto
pessoal.
Durante o OpenDay, o
público tem acesso livre ao uso do laboratório, equipado com
dispositivos computacionais e máquinas de controle numérico
destinados à produção artística e à experiência estética, na busca
por um diálogo entre as artes em geral e novas tecnologias. Os
períodos de utilização são agendados de acordo com as necessidades
de cada projeto, a partir de uma proposta apresentada previamente,
com desenho em arquivo digital trazido pelo participante e previsão
de materiais de consumo a serem utilizados em cada máquina.
O PortoFabLab é
um laboratório de fabricação digital voltado às artes. Um espaço de
interação entre arte e tecnologias digitais, com ênfase na
exploração de novas experiências na produção artística. Estão
disponíveis máquinas de comando numérico para a execução de modelos
digitais em 2D e 3D, entre elas, cortadora a laser, fresadora de
precisão, plotter cortadora de vinil e impressoras 3D. Além disso,
o laboratório possui equipe especializada no desenvolvimento de
projetos.
Datas e
horários: de 6 a 27 de abril, às sextas-feiras, das 10h
às 12h e das 14h às 18h
Vagas: 6 vagas em períodos pré-agendados, de 2 horas
cada.
Inscrições: gratuitas pelo e-mail portofablab@espacoculturalportoseguro.com.br
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Estêncil paramétrico - Dias 7, 14 e 28 de abril
Esta oficina pretende apresentar ao participante conceitos
básicos de parametrização enquanto se produz um estêncil de seu
rosto. A partir da fotografia digital a imagem será traduzida por
parâmetros gerando uma malha reticulada para ser produzida na
máquina de corte a laser.
A partir da fotografia do rosto de cada participante o arquivo
digitalizado será interpretado por um software paramétrico gerando
uma malha de grafismos compatíveis com a variação de claro e escuro
da imagem original. O participante acompanhará o processo de
configuração digital da imagem bem como a sua impressão na forma de
um estêncil por meio da máquina de corte a laser. Cada participante
poderá levar o seu estêncil para casa.
O PortoFabLab é um laboratório de fabricação digital
voltado à prática artística. Um espaço de interação entre arte e
tecnologias digitais, com ênfase na exploração de novas
experiências na produção artística. Estão disponíveis máquinas de
comando numérico para a execução de modelos digitais em 2D e 3D,
entre elas, cortadora a laser, fresadora de precisão, plotter
cortadora de vinil e impressoras 3D. Além disso, o laboratório
possui equipe especializada no desenvolvimento de projetos.
Datas e horários: 7, 14 e 28 de abril, sábados das 10h30 às
13h.
Inscrição gratuita.
5 vagas por encontro.
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Cursos
A cor na gravura em metal - De 5 de abril a 10 de maio.
O curso aborda a utilização da cor como elemento
constitutivo da gravação em metal, aproveitando suas
características de meios tons para a construção de um colorido a
partir de seus atributos gráficos e elementos da pintura.
Apenas recentemente na modernidade a cor na gravura ganhou
predominância em relação ao uso quase exclusivo do negro. A partir
de uma análise de trabalhos em cores na história da gravura, o
curso situa o seu uso como linguagem até os dias de hoje. Através
de técnicas básicas de gravação e impressão - com uma ou diversas
matrizes somadas - serão explorados os recursos expressivos
próprios da sensualidade da cor na gravura.
O Ateliê Experimental é um laboratório de linguagens
gráficas com ênfase na pesquisa e produção artística por meio de
cursos e da vivência criativa. O ateliê dispõe de ferramentas para
pesquisa em processos gráficos, como o desenho, a xilogravura, a
calcogravura e a serigrafia, e nos processos alternativos de
fotografia como o cianótipo e a goma bicromatada. Sua essência é o
incentiva à expansão dessas linguagens artísticas e dispõe de
instrutores para orientar os participantes nas diferentes técnicas
através da experimentação, da troca de conhecimento e da poética no
processo de criação.
Datas e horários: De 5
de abril a 10 de maio, às quintas-feiras, das 14h às 17h.
Inscrições: gratuitas, pelo
e-mail atelieexperimental@espacoculturalportoseguro.com.br
Vagas: 10 vagas.
***
A cor na gravura em metal - De 5 de abril a 10 de
maio
O curso aborda a utilização da cor como elemento constitutivo da
gravação em metal, aproveitando suas características de meios tons
para a construção de um colorido a partir de seus atributos
gráficos e elementos da pintura.
Apenas recentemente na modernidade a cor na gravura ganhou
predominância em relação ao uso quase exclusivo do negro. A partir
de uma análise de trabalhos em cores na história da gravura, o
curso situa o seu uso como linguagem até os dias de hoje. Através
de técnicas básicas de gravação e impressão - com uma ou diversas
matrizes somadas - serão explorados os recursos expressivos
próprios da sensualidade da cor na gravura.
O Ateliê Experimental é um laboratório de linguagens
gráficas com ênfase na pesquisa e produção artística por meio de
cursos e da vivência criativa. O ateliê dispõe de ferramentas para
pesquisa em processos gráficos, como o desenho, a xilogravura, a
calcogravura e a serigrafia, e nos processos alternativos de
fotografia como o cianótipo e a goma bicromatada. Sua essência é o
incentiva à expansão dessas linguagens artísticas e dispõe de
instrutores para orientar os participantes nas diferentes técnicas
através da experimentação, da troca de conhecimento e da poética no
processo de criação.
Datas e horários: De 15 de abril a 10 de maio,
Quintas-feiras, das 14h às 17h.
Inscrição gratuita.
10 vagas.
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Colagravura - matriz e cor no desenvolvimento da imagem - De 10
de abril a 22 de maio
O curso explora formas e texturas para a criação de imagens
através da elaboração matrizes de gravura a partir da sobreposição
de diversos recursos de impressão em relevo.
A colagravura diferencia-se da técnica tradicional dos
procedimentos de gravura por subtração nos quais a construção da
matriz se dá pela subtração de material de uma base, como a
xilogravura. Assim, dispensam-se as goivas e formões, para se
realizar uma construção por adição, em que os materiais são colados
em uma base para a elaboração da matriz de impressão. A colagem
proporciona texturas e matérias, formas soltas ou geométricas
facilmente acopláveis. O curso tem ênfase na busca pela imagem como
resultante da sobreposição de recursos de impressão e da somatória
de matrizes, superposições, e correlações entre tintas opacas e
transparentes.
O Ateliê Experimental é um laboratório de linguagens
gráficas com ênfase na pesquisa e produção artística por meio de
cursos e da vivência criativa. O ateliê dispõe de ferramentas para
pesquisa em processos gráficos, como o desenho, a xilogravura, a
calcogravura e a serigrafia, e nos processos alternativos de
fotografia como o cianótipo e a goma bicromatada. Sua essência é o
incentiva à expansão dessas linguagens artísticas e dispõe de
instrutores para orientar os participantes nas diferentes técnicas
através da experimentação, da troca de conhecimento e da poética no
processo de criação.
Datas e horários: De 10 de abril a 22 de maio,
terças-feiras, das 14h às 17h.
6 encontros.
Inscrição gratuita.
10 vagas.
***
Arte, arquitetura, ambiente, alienação - De 17 de abril a
26 de junho.
Arte e arquitetura são dois campos do conhecimento que tem forte
cruzamento na cultura contemporânea desde pelo menos os anos 1960.
O curso investiga alguns dos modos recentes de produção
artística em contato com a noção de 'ambiente', entendida como
'aquilo que nos cerca'.
De utopias ou distopias ecológicas até a produção de "paraísos
artificiais", cada aula prepara um panorama dos anos 1960 até a
atualidade, entre os campos das artes visuais, da arquitetura e da
cultura popular. O curso será ministrado com apoio de imagens,
vídeos e textos, e destina-se tanto a profissionais das artes
quanto a estudantes e curiosos, sem que seja necessário qualquer
pré-requisito no assunto.
Programa:
Aulas 1 e 2: Pierre Huyghe, a história dos jardins europeus
e dos parques nacionais norte-americanos, e a recente onda do
filme-catástrofe. Visita à exposição "Carlos Garaicoa: Ser
Urbano".
Aulas 3 e 4: Robert Smithson, entropia e novas perspectivas
para sustentabilidade.
Aulas 5 e 6: Os coletivos de arquitetura utópica da década
de 70: Archizoom, Superstudio, Arte povera... o urbanismo
nomadista, o ambiente sem objeto.
Aulas 7, 8 e 9: Infernos artificiais: as exposições
surrealistas; Dalí e a bolha. Pipilotti Rist e Thomas Hirschhorn.
Visita à exposição "Ismaïl Bahri: Instrumentos".
Pedro França é artista. Fez mestrado em História pela
PUC-Rio, e atualmente dá aulas regulares sobre história da arte no
MAM São Paulo e no Instituto Tomie Ohtake.
Datas e horários: De 17 de abril a 26 de junho,
terças-feiras, das 19h às 21h30.
9 encontros.
Inscrição gratuita.
****
Ateliê Aberto
Ateliê aberto - De 6 a 24
de abril
Às sextas-feiras, o
Ateliê Experimental convida interessados em utilizar seus espaços e
equipamentos. Poderão ser trabalhadas diversas linguagens gráficas,
como xilogravura, gravura em metal, carimbos e cianotipia.
Algumas técnicas de gravura e fotografia necessitam de aparatos
e equipamentos que, muitas vezes, impossibilitam o trabalho em um
ateliê individual. Entendendo a produção artística como campo de
troca e experimentação, o Ateliê Experimental oferece seu
ambiente e equipamentos de produção gráfica aos artistas e
estudantes um dia por semana, entendendo o compartilhamento dos
espaços e ferramentas como forma de contribuir para a construção
dos discursos artísticos individuais.
O Ateliê Experimental é
um laboratório de linguagens gráficas manuais, como a gravura e o
desenho. Tem foco nas atividades práticas e na vivência em ateliê.
Os instrutores orientaram os participantes sobre as diferentes
técnicas manuais e referências da história da arte para a produção
artística.
Datas e horários: De 6
a 24 de abril, às sextas-feiras, das 10h às 13h e das 14h às
18h.
Inscrições: gratuitas, pelo
e-mail atelieexperimental@espacoculturalportoseguro.com.br
Vagas: 10 vagas.
****
Workshop
Histórias e imagens - 6 e 7 de abril
O fotógrafo Juan Esteves aborda a teoria e a prática da
fotografia arquitetônica através da história dos edifícios do
centro paulistano, com ênfase no bairro dos Campos Elíseos, tema da
sua exposição em cartaz.
O workshop é dividido em duas partes, uma teórica e uma prática,
em que são apresentadas as ferramentas básicas da fotografia de
arquitetura, suas composições e técnicas, bem como um panorama
histórico sobre essa evolução arquitetônica da região. Na parte
prática, haverá um percurso fotográfico com os participantes, para
captura de imagens, que serão projetadas depois para comentários.
Os inscritos devem trazer uma câmera digital (ou smartphone), com
aparato técnico que permitam a transferência das imagens para um
computador.
Juan Esteves é fotógrafo. Teve trabalhos publicados em
revistas, jornais e livros no Brasil e em países como Inglaterra,
Espanha, Itália, China, Japão, Portugal, entre outros. Participou
de mais de 200 exposições, entre individuais e coletivas, entre as
quais se destacam o Museu de Arte de São Paulo (Masp), Museu de
Arte Moderna de São Paulo (Mam), Pinacoteca do Estado de São Paulo,
MoMA-PS1, Stadelijk Museum, entre outras.
Datas e horários: 2 encontros nos dias 6 e 7 de abril,
sexta-feira, das 19h às 21h30 e sábado das 10h às 13h.
Inscrição gratuita.
15 vagas.
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Educativo
Tapeçaria Coletiva - 7, 14, 21 e 28 de abril.
A partir de técnicas como colagem, bordado e pintura, aplicadas
sobre algodão cru, os participantes são orientados educadores do
Espaço Cultural Porto Seguro a confeccionarem um painel
coletivo.
Os educadores do Espaço Cultural Porto Seguro conduzem a
atividade com materiais como algodão cru, agulhas, linhas, tinta e
papel. Os participantes da oficina irão confeccionar tapetes que
sejam capazes de contar histórias e comunicar uma mensagem. Ao
final da atividade, a produção será reunida numa colcha de retalhos
coletiva.
O Educativo do Espaço Cultural Porto Seguro tem papel
fundamental no desenvolvimento da relação entre a instituição e
seus públicos, por isso trabalha de maneira comprometida com a
formação continuada de seus educadores e com a construção de
ferramentas que possam ampliar essa relação.
Datas e horários: 7, 14, 21 e 28 de abril, sábados, das 11h
às 15h.
Grátis, sem necessidade de inscrição prévia.
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Ateliê
Experimental
Orientação de
projetos - Ateliê Experimental - de 18 de
abril a 23 de maio.
Às quartas, o Ateliê
Experimental recebe interessados em desenvolver seus próprios
projetos artísticos no âmbito da integração entre as linguagens
gráficas. É oferecido apoio técnico, orientação e um ateliê
equipado para gravura, cianotipia e outras técnicas.
Em seis encontros, os equipamentos do ateliê estarão disponíveis
ao uso sob orientação dos instrutores, para o desenvolvimento e
produção de projetos artísticos. O objetivo é incentivar a pesquisa
e produção artística por meio da discussão de linguagem, da
orientação técnica e do desenvolvimento poético. O programa está
vinculado à viabilidade do projeto dentro do espaço do Ateliê
Experimental, bem como à compreensão da proposta de possibilidades
de técnicas disponíveis, na qual o participante é responsável pelo
material de consumo individual a ser utilizado durante os
encontros.
O Ateliê Experimental é um laboratório de linguagens
gráficas com ênfase na pesquisa e produção artística por meio de
cursos e da vivência criativa. O ateliê dispõe de ferramentas para
pesquisa em processos gráficos, como o desenho, a xilogravura, a
calcogravura e a serigrafia, e nos processos alternativos de
fotografia como o cianótipo e a goma bicromatada. Sua essência é o
incentiva à expansão dessas linguagens artísticas e dispõe de
instrutores para orientar os participantes nas diferentes técnicas
através da experimentação, da troca de conhecimento e da poética no
processo de criação.
Datas e horários: 6 encontros agendados, às
quartas-feiras, entre 10h e 18h.
R$50 (inteira) e R$ 25 (estudantes, pessoas com mais de 60 anos,
jovens pertencentes a famílias de baixa renda - 15 a 29 anos -,
pessoas com deficiência - e acompanhante quando necessário - e
professores, titulares, supervisores, coordenadores pedagógicos e
diretores das redes públicas municipal e estadual de ensino)
Inscrições: pelo e-mail atelieexperimental@espacoculturalportoseguro.com.br
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Workshop
Desenhar na cidade - 21 de abril
Workshop de desenho de observação com o artista Paulo von Poser
a partir de caminhadas pelas ruas. Um estímulo à exploração da
cidade por meio da anotação e do esboço produzidos em contato
direto com o entorno durante a caminhada, em desenhos de observação
individuais e coletivos.
Para participar não é necessário saber desenhar. Haverá material
básico de desenho para uso coletivo e os participantes também podem
trazer os instrumentos e suportes de sua preferência. É
recomendável o uso de roupas e sapatos confortáveis para a
caminhada na cidade.
Paulo von Poser é artista visual, arquiteto, desenhista,
ceramista, ilustrador e professor. Iniciou nas artes plásticas em
1976. Formou-se em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de São Paulo, em 1982. Leciona desde 1986
na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Católica de
Santos e, desde 2007, na Escola da Cidade, em São Paulo. Ficou
conhecido por seus desenhos de rosas em 1989, com a ilustração do
calendário do Museu de Arte Contemporânea, MAC-USP, e
posteriormente pelos desenhos retratando museus, praças e espaços
públicos da cidade de São Paulo. Em 2007, desenhou sobre 5 painéis
com 3.500 azulejos instalados entre as tradicionais bancas de
flores da Avenida Doutor Arnaldo, em São Paulo. Em 2012, comemorou
30 anos de exposições com a retrospectiva "Trajetória", no Museu
Brasileiro da Escultura, e a exposição "Floração", no Museu de Arte
Sacra. Participou de mostras nacionais e internacionais, e seus
trabalhos integram inúmeras coleções privadas e acervos de museus.
Atualmente vive na cidade de São Paulo, produzindo, lecionando e
também participando de causas sociais e urbanas, como o Parque
Minhocão e o projeto Rios e Ruas.
Datas e horários: 21 de abril, sábado, das 10h30 às
13h.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição prévia.
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Cadernos de campo: a cidade sem imagem - Dia 21 de
abril.
Como imaginar a cidade sem olhar? Esse encontro propõe um
exercício de ampliação da nossa capacidade de compreensão do espaço
da cidade e sua criação, por meio da supressão da visão como agente
protagonista da imaginação.
De quantas maneiras é possível reconhecer uma cidade? Ao
privilegiarmos a visão como base para apreensão do mundo ao nosso
redor colocamos em segundo plano os outros sentidos - tato, olfato,
audição e paladar. Com isso deixamos de lado também a ideia de que
eles fazem parte da experiência urbana e que com isso nos auxiliam
na construção das nossas próprias referências.
O exercício consistirá em realizar um percurso urbano orientado
privado da visão e, a partir disso, realizar um relato da
experiência aos demais participantes. A atividade será realizada em
duplas a partir de roteiros preestabelecidos. A condução será
orientada pela visão de parte do grupo, que em algum momento irá
revelar a localização e inverter os papéis.
Ao final do exercício cada um descreverá a sua experiência ao
restante do grupo, de modo a possibilitar que os outros compreendam
o espaço em que ele esteve circulando. Somente após essa descrição
lhe serão revelados os lugares visitados.
Helena Cavalheiro pesquisa e atua nas fronteiras entre
arte, arquitetura e cidade. Graduada pela Faculdade de Arquitetura
e Urbanismo da UFRGS (Porto Alegre, 2008), desenvolve atualmente
seu mestrado na FAU-USP. De 2012 a 2017, em associação com o
escritório Metro Arquitetos desenvolveu projetos de expografia,
arquitetura e desenho urbano, entre eles a Trigésima Bienal de Arte
de São Paulo (2012-13), do Centro Aberto (2014), da nova Casa
Triângulo (2016) e da reestruturação do Museu de Arte de São Paulo
(2015 -16). Em 2017 entre outros realizou o projeto de arquitetura
do Festival Plana no Pavilhão da Bienal, os projetos de arquitetura
das exposições da 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo e o
projeto da exposição Cumbica, do fotógrafo Tuca Vieira, realizada
no terraço da Casa do Povo.
Datas e horários: 21 de abril, sábado, das 14h às 18h.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição prévia.
20 vagas.
Inscrição gratuita pelo formulário. Caso o número de inscritos
seja maior que o número de vagas, será feita uma seleção dos
inscritos a partir de 2 de abril.
ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO
Alameda Barão de Piracicaba, 610
Campos Elíseos - São Paulo
(11) 3226-7361
Horários:
Terça a sábado, das 10h às 19h
Domingo e feriados, das 10h às 17h
Capacidade: 305 pessoas
Acessibilidade:
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A
exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores
bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento
prévio.
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