"Metaversø" valoriza
artistas paulistanos que criaram obras inéditas para o edifício
símbolo da cidade;Luzes de led, lasers, projeções e a própria vista
de uma das janelas do prédio compõem algumas das
instalações desenvolvidas
A partir de hoje (11 de junho) será
aberta ao público a nova exposição de arte imersiva "Metaversø", no
Farol Santander. Com curadoria de Antonio Curti, a mostra reúne
cinco obras inéditas e preparadas especialmente para o espaço por
coletivos e artistas paulistanos, como: Bijari (Horizonte Utópico),
VIGAS (Aparato 101º), SALA 28 (Reta-curva), AYA Studio x Bloco
(Mementos) e AYA Studio x Wesley Lee (Interlúdio).
Os artistas prepararam instalações
imersivas e sensoriais que evidenciam as relações entre luz,
tecnologia e arquitetura como manifestação artística. O objetivo é,
por meio de técnicas de led, laser e projeções, a criação de
um Metaversø: espaço onde o mundo virtual
transforma-se em uma metáfora do mundo real. As obras baseiam-se na
concepção de universos. A exposição também tem como objetivo elevar
trabalhos tecnológicos ao status de arte.
"As novas linguagens não se limitam
a novos aparelhos de uso pessoal: elas são capazes de criar
sensações necessárias para a evolução da sociedade. A tecnologia
como manifestação artística constrói os caminhos da arte e do
futuro", pontos importantes sobre os diálogos que a exposição
propõe destaca Antonio Curti, curador da mostra.
Desde a inauguração
do Farol Santander, o 22º e o 23º
andares, com 330m², recebem exposições de arte
imersiva. Metaversø é a quinta mostra apresentada ao
público, e permanecerá aberta até o dia 15 de setembro.
Metaversø - obras
Horizonte Utópico, por
Bijari
É uma experiência imersiva criada
pelo coletivo Bijari a partir de uma ocupação do espaço pelo verde
e tecnologia. Uma realidade alternativa em que a cidade é habitada
por plantas e os humanos vagueiam como gigantes à deriva em vias
sem automóveis. Um ambiente em construção tomado por andaimes,
plantas e luz produz um espaço vivo e pulsante que se contrapõe à
aridez cinza avistada através de uma janela. A ambientação tem
trilha sonora composta por Arthur Joly e evidencia a relação entre
a cidade real e a cidade possível - que nos questiona sobre qual
horizonte queremos.
Reta-Curva, por Sala
28
As concepções de história, tempo e
espaço estão constantemente sendo desafiadas. Com a utilização dos
meios de luz e movimento, "Reta-Curva" propõe uma instalação que
dialoga sobre esse processo, e como a relação entre espaço e tempo
é capaz de acomodar e consolidar formas aparentemente nebulosas de
maneira transparente. Através dos movimentos parabólicos hipnóticos
e visualmente encantadores da obra, são mostradas ao público as
possibilidades infinitas que estão na jornada da humanidade.
Aparato 10¹º, por
VIGAS
Baseado em predições da existência
de universos além do que conhecemos, VIGAS propõe uma experiência
imersiva, questionando nossa percepção de mundo e as limitações
visuais que nos impedem de transgredir as barreiras do universo
observável. O artista utiliza uma instalação audiovisual que
funciona como um aparato capaz de multiplicar a imagem do público
inúmeras vezes, fazendo alusão à teoria de
que, nesse exato momento, temos cópias de nós mesmos em
universos paralelos ao que vivemos.
Mementos, por Aya Stuxio x
Bloco
O duo de artistas propõe uma
experiência que estimula a união entre o físico e o digital na
sociedade contemporânea. O que os olhos não conseguem ver se torna
evidência dessa conexão, trazendo à tona a dependência de ambos os
contextos na construção do futuro da civilização. O real e o
digital, aparentemente extremos distantes, mostram-se, na verdade,
um equilíbrio necessário.
Interlúdio, por Aya Studio
x Wesley Lee
Com o avanço exponencial da
tecnologia, questionamentos surgem sobre o papel do ser humano e as
novas soluções. A obra vai ao encontro desse pensamento, trazendo a
importância da humanidade para a evolução e a necessidade de olhar
para a matéria-prima que a produz. Máquinas não existiriam sem o
ser humano, e os artistas propõem um momento para este
questionamento ser evidenciado. Toda tecnologia necessita de uma
mente e uma alma pulsando.
Sobre os
artistas
Bijari
Composto por um time de designers,
artistas visuais e arquitetos, o Bijari existe há mais de 20 anos e
está sediado em São Paulo. Os sócios Geandre Tomazoni, Gustavo
Godoy, João Rocha, Maurício Brandão, Olavo Ekman e Rodrigo de
Araújo pesquisam a convergência entre design, arte e tecnologia,
tendo como objeto de interesse as narrativas, poéticas e conflitos
que moldam e dão vida à paisagem urbana, seja para a criação
conceitual de suas obras públicas ou em projetos para grandes
players do mercado brasileiro e mundial em diversos segmentos.
Sala28
Sala28 (ou 28 Room) é um estúdio
formado por Junior Costa Carvalho e Rodrigo Machado, de São Paulo,
Brasil. O estúdio trabalha nos interstícios de arquitetura, design,
luz, som, movimento e tecnologia. Desde 2013, tem expandido os
limites do que é possível, utilizando tecnologia de ponta para
criar instalações audiovisuais inovadoras e trabalhos interativos
desenvolvidos para elevar e inspirar o mundo ao seu redor. Sua
proeminência na cena de música eletrônica de vanguarda de São Paulo
lhes rendeu reconhecimento
VIGAS
Leandro Mendes - VIGAS é um artista
multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de
grande escala, instalações luminosas, produção sonora, projeções
360º e performance ao vivo. Seus projetos em public art
destacam-se pela estética orgânica, trabalhando a imersão do
espectador como ponto de partida a experiências únicas.
Aya Studio
Aya Studio é uma organização que
dedica-se à criação de instalações artísticas audiovisuais que
destacam o diálogo entre o mundo digital e o mundo real por meio de
experiências imersivas. A partir de luz, som, arquitetura e design,
os projetos resultam em experiências participativas e sensoriais
que estimulam a conexão do humano elevando-o a um estado de imersão
e descobrimento.
Bloco
Matheus Leston alia tecnologia e
arte em projetos para marcas, eventos, instituições e artistas. Sua
pesquisa relaciona e integra diferentes expressões: luz, cor,
espaço, corpo, interatividade, som, fotografia e design. Bloco
acredita que a programação não é uma ferramenta, é uma linguagem,
que deve ser utilizada para a criação de novos caminhos e novas
relações para o futuro.
Wesley Lee
Wesley Lee é um artista paulistano
e designer baseado em Linz, Áustria. Seus projetos transitam entre
instalações, iniciativas educacionais e design de objetos. Suas
obras já foram expostas em festivais como Ars Electronica (Austria)
e TADAEX (Irã).
Sobre Antonio
Curti
Nascido em 1992, Antonio Curti é
formado em Cinema pela FAAP. Aos 19 anos criou o festival
audiovisual Downtown, cujo palco são locais esquecidos do centro
histórico de São Paulo. Em 2017 tornou-se sócio da The Force,
empresa de instalações de tecnologia na área de marketing e
corporativo. Hoje está à frente da Aya Studio, organização de arte
e tecnologia com foco em projetos culturais. Seu último trabalho
foi a curadoria da exposição "Dimensão" com obras do duo Nonotak
Studio na Japan House São Paulo. O curador tem como interesse o
diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como
agentes ativos de transformação humana, por meio de experiências
que mesclam o real e virtual.
SERVIÇO: EXPOSIÇÃO
"Metaversø"
Quando: de 11 de junho a 15 de
setembro
Onde: Rua João Brícola, 24 -
Centro (estação São Bento - linha 1, azul do metrô)
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Funcionamento: terça a
domingo, 09h às 20h
Ingressos: site e bilheteria
física no local
Ingressos: R$ 20 (visitação
completa ao Farol Santander)
Capacidade por andar: 60
pessoas
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