Com 80 peças, chegou a São Paulo no
dia do aniversário da cidade (25 de janeiro) uma retrospectiva do
artista Jean-Michel Basquiat. Apesar da curta carreira, entre os 17
e 27 anos, o nova-iorquino teve uma produção intensa, sendo
considerado um dos nomes mais importantes da década de 80. Os
trabalhos expostos no Centro Cultural Banco do Brasil, no centro da
capital paulista, apresentam o pintor, desenhista e gravurista
desde o início da carreira com os graffiti até o auge do processo,
quando alcançou patamar elevado de valor no mercado da arte.
Para se ter uma ideia, em maio de
2017, uma de suas telas chegou à casa dos US$ 100 milhões em um
leilão da Sotheby's (uma obra sem título, de 1982, vendida ao
bilionário japonês Yusaku Maezawa). Foi a primeira obra feita a
partir dos anos 80 a alcançar tal valor e a sexta mais cara
leiloada em toda a história - estima-se que o preço de um Basquiat
aumentou mais de dez vezes nos últimos 15 anos. Na última edição da
Miami Art Basel, no mês passado, um simples desenho do artista
gerou uma acirrada negociação entre Leonardo Di Caprio e a galeria
Van de Weghe, que terminou com o astro desembolsando US$ 850
mil.
"A obra dele manteve a atualidade,
um fascínio, tanto da parte visual, estética, quanto do conteúdo",
ressalta o curador Pieter Tjabbes, ao comentar como os trabalhos
ainda mostram forte apelo, especialmente entre os jovens. "Ele tem
um trabalho intuitivo. Insere tudo o que está fazendo, pensando, o
que está acontecendo ao redor dele entra nas obras, seja em
imagens, seja em palavras. Ele é uma esponja", acrescenta, ao
explicar um pouco sobre o método de Basquiat, que costumava deixar
o rádio e a televisão ligados ao mesmo tempo enquanto trabalhava no
ateliê. "Ele era bombardeado por todas essas informações o tempo
inteiro".
Processo intenso
Essa estimulação com elementos de
diversas fontes parece ser, na opinião do curador, um dos traços
que aproxima o artista das gerações atuais. "Ele está em constante
contato com o mundo ao redor. Isso talvez seja parte do apelo que
tem hoje, essa nova geração é totalmente antenada, 24 horas por dia
conectada em informação".
A imersão era tão intensa que até o
apartamento onde vivia se tornava parte de sua obra. "Ele pinta
tudo que está no apartamento: a geladeira, a porta do banheiro",
comenta o curador. Essa porta, assim como outros objetos
semelhantes usados como suporte pelo artista - esquadrias de janela
e peças de madeira - pode ser vista na mostra. A exposição é,
segundo Tjabbes, a maior do artista feita no Brasil.
O talento ímpar e o esforço
trouxeram resultados rápidos para o jovem artista. Em 1982, com 21
anos, chegou a participar da Documenta de Kassel, na Alemanha, uma
das principais mostras de arte contemporânea do mundo. O renome fez
com que o valor de suas obras também subisse rápido, uma das
razões, segundo Tjabbes, pelas quais é difícil encontrar os
trabalhos de Basquiat em museus e instituições públicas. "Quando os
museus começaram a se interessar, os preços já estavam proibitivos.
O resultado é que relativamente poucos museus têm obras dele nas
coleções", diz. As obras da exposição do CCBB são de uma coleção
particular.
Jean-Michel Basquiat e algumas
de suas obras (Foto: Divulgação)
Curiosidades de Basquiat
Nascido no Brooklyn em 1960, filho
de pai de origem haitiana e de mãe
porto-riquenha, Basquiat demonstrava desde pequeno ser
bem acima da média: aos 4 anos já sabia ler e escrever e, aos 6,
diante de seu talento ímpar para o desenho, passou a ser membro
júnior do Brooklyn Museum.
Aos 16, foi expulso da escola e, na sequência, de casa. Morou nas
ruas por alguns meses e depois foi viver de favor com amigos,
sustentando-se com a venda de cartões-postais e camisetas
customizadas. Passava boa parte do tempo grafitando nas paredes dos
prédios e das estações de metrô do SoHo e do Lower East Side, nas
quais assinava como SAMO (abreviação de Same Old
Shit).
O jornal independente Village
Voice, bíblia da cena cool da época, começou a destacar a produção
do artista e, aos poucos, Basquiat foi se tornando o queridinho do
momento. Em 1979, participou do clipe de "Rapture", hit do grupo
Blondie, e, em 1980, foi convidado pela primeira vez a participar
de uma exposição ao lado de Kenny Scharf, Jenny
Holzer e Kiki Smith.
A partir daí, alcançou o estrelato: começou a vender como água,
ganhou as capas das revistas, namorou Madonna, teve um
"bromance" com David Bowie e caiu nas graças do pai do
pop, Andy Warhol, de quem se tornou amigo inseparável - no
campo artístico, assinaram cerca de 150 pinturas juntos.
Música e negritude
Apesar da rápida ascensão,
Basquiat ainda se sentia afetado pelo racismo, e a temática negra
era uma presença constante em suas obras. "Ele era um artista
negro, afroamericano, dentro de um meio de artes que era quase
totalmente branco. Então, a obra sempre permeia esse viés de
crítica sobre o sistema. Basquiat ressalta muito negros importantes
na música e nos esportes", lembra o curador.
A música, em especial o hip
hop, era outra influência importante em seu trabalho. "A ligação
que a obra dele tem com a música falada", destaca Tjabbes. Mesclar
palavras com imagens é também uma característica marcante de várias
obras. Assim como a inserção de desenhos por meio de colagens. "O
desenho aparece tanto como desenho mesmo, como nos quadros. Ele
insere nos quadros, cola, pinta por cima".
A exposição fica em São Paulo até
abril, de onde segue para as unidades do CCBB em Brasília, Belo
Horizonte e Rio de Janeiro, encerrando as exibições no Brasil em
janeiro de 2019. Atualmente, Basquiat é tema de uma elogiada
exposição no Barbican Centre de Londres e já tem mostras
programadas em Frankfurt e Paris para este ano.
Com informações da rede EBC e Vogue.
SERVIÇO
Basquiat no CCBB de São Paulo: Rua
Álvares Penteado, 112. De 25 de janeiro a 1º de abril
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